环境艺术范文第1篇

水滋养了一代又一代的生命,水的不同的生态塑造了不同地域不同民族的表征与性格,所以说:一方水土养一方人。水滋润了一方又一方生态环境,水千变万化的性格又塑造了不同地域的不同地貌,因此世界如此瑰丽。

人类从一开始,就懂得与水为邻且择水而居。从距今7000年前的河姆渡文化发掘的遗址来看,河姆渡的先民选择了西靠小山,北临湖沼,背山面水,构筑高于地面的架空层房而居,同时依靠以水为本的渔猎与稻作经济为主。从距今4000年左右的西安半坡仰韶文化遗址遗存来看,先民择水源面浐河而居,他们主要的生活用具是典型的尖底汲水器、人面渔纹盆,展示了人鱼共存的水文化与水生态。

与水为邻是全世界所有民族的生存法则。尼罗河两岸的埃及文明、恒河流域的印度文明、面临爱琴海而生的古希腊文明、环地中海而崛起的罗马文明,虽然沧海桑地,地貌变迁,但古代的政治、文化、经济中心城市大抵依水而建。我国唐时的西安“八水绕长安”,古都洛阳在洛水之阳,伊水之侧,开封留下旧时写照是“清明上河图”与“金明池夺标图”,南宋迁杭选择的是钱塘江与西湖,苏州两千五百余年的繁华与旖丽是太湖的滋养,明清时的中华第一街是“七里山塘”。著名的国际都市皆傍水而筑,因水而生,水城威尼斯就是一个典范。而当大陆经济因水源枯竭、土地沙化、生态演变而导致衰退时,取而代之的是海洋经济,当今一些发达国家经济都市大抵是临海的港口城市,就中国而言,沿海的香港、厦门、宁波、上海、青岛、大连百年来因海而崛起,无怪乎传承的阴阳堪舆学认为“水”即是“财”。

虽然洪水猛兽被古人视作生存威胁,但水更多的是滋养万物覆盖大地的如水柔情,因而古人比喻“上善若水”。从秦代造阿房宫开始,凡宫殿、囿苑、宗庙一应公共构筑,无不开山辟水,引泉筑湖。古代中国的环境设计观念认为,环境的构成要素是:山、水、植物、建筑。因此清故宫前有水河,后有北海、中南海。而孔庙则定制有泮池,国人造园把主要构思放在理水上,首使血脉流畅,方能气韵生动。古埃及人视水为造园要素,常筑几何形水池开满莲花,古罗马人常在城市或园林中设置池塘与豪华喷泉。意大利人筑威尼斯城有天然水网复辟大运河构成水系。法国国王好造水景,因此凡尔赛宫有阿波罗喷泉,巴黎筑圣克罗得大叠泉,罗马有翠微喷泉,16世纪文艺复兴时期在罗马城有埃斯特庄园喷泉,而印度的泰姬陵以白色圣洁的形象矗立于静谧的水中央。当基督教徒隆重地接受洗礼时,印度教的信众每年一次拥入恒河用圣水涤荡肌体与灵魂。而虔诚的伊斯兰信众蜂涌向干旱内陆深处的麦加去朝圣时,圣坛上供奉着纯洁的圣水。

的确,生命源于水,财富源于水,文明源于水,人们的生存环境视水为血脉。千百年来人们总认为“黄河之水天上来”,水来得似乎太容易了,似乎取之不尽,用之不竭,是造物主的无尽藏。然而仅仅在近数十年,人们才逐渐醒悟,水资源越来越枯竭,水环境被严重污染,水生态面临严峻态势,人类的生存环境因为水而面临挑战,有专家预言:未来的战争将不是因为石油等动力资源,而恰恰是为了掠夺水资源,这并不危言耸听,因此我们今天在探索现代的水的环境艺术的同时,不得不关注到水资源的根本危机而列入到研究的范畴。

二、水在环境艺术中的应用

论语说:“仁者乐山,智者乐水”,仁者应是具有宽广博爱胸襟的人,智者是懂得生活具有审美情趣的人。因为水具有生命的品质与形态,因此水不仅成为审美的对象,而且成为人们寄情的载体。中国的环境艺术历来是“小中见大”、“托物寄情”,何况“石为园之骨,水为园之脉”,因此:“无园不水,无水不成园”,理水成为中国环境艺术设计一大课题。筑园常引水而铸平远的空间,池水构成环境的面,凿池辟湖,无论小至方丈,大至百倾,皆使视域推广,空间延伸,心绪舒展,而使环境血脉流通,使环境生生不息。无论止水、静水、流水、动水,皆各有性格,“沧浪之水清兮可以濯我心,沧浪之水浊兮可以濯我足”,哪怕小至一勺止水,足以观照吾心。中国式园林皆因本土环境而因势利导,随类赋形而强调“道法自然”,这有别于西方环境艺术中的水池,皆采用有规则的几何形体,且用固体材料框架的形制,同时中国式水池强调“生”机,让生物(如鱼、水生植物)充盈池塘的同时不覆盖全部水面形态,如拙政园池中荷叶皆分别植于水底缸中,让动水与倒影与荷叶相映成趣。借用山涧溪流、泉水或人造溪流,能创造环境艺术飘渺深远的境界,这其中最出色的案例是无锡寄畅园八音涧。寄畅园不仅东借锡山西借惠山之景,而且借惠泉导入园中,蜿蜒曲折构成峡谷小涧泉铮淙而下爱成八音,创造了园中的音响效果。溪流是环境艺术中生动的线条,沟通承启各种景观,让人本心回归的最好去处,在这种纯净的环境中让人再无俗世的尘嚣与烦恼。

喷泉是西方环境艺术早在中世纪就使用的手段,让平面立起来创造高远的视观,当大禹在疏导洪水入海的时候,西方人已在使用发展技术打造诺亚的方舟。而喷泉也需要技术力的支撑。当中国人沉浸在心如止水的怡然冥思中时,西方人正在泉柱喷涌的动感中兴奋。喷泉更多是与技术装置、雕塑、装修的组合体,东方的简单与西方的繁华各领风骚,但都是在借水造景。

瀑布更是景观中动感的极致。借自然之力或模拟自然,可创造叠泉、水幕以至瀑布,两次大战之间,城市建设崛起,美洲的景观设计紧随欧洲的现代艺术运动而生新思维,弗兰克·劳埃德·赖特所设计美国的流水别墅可以说是新思维的成功的之作,建筑作为“悬崖的延伸”凌越在小溪瀑布之上,让流动的水融在设计的层叠空间中。瀑布是画龙点睛之笔,使注神凝思的别墅顿添动感。桥与汀步是因水而生的构筑,尤其在中国园林中凝集为点的艺术,成为环境中的视点、焦点,桥犹如标点符号中的“———”,汀步犹如“”,在园林中往往可见匠心独运与精雕细凿之作。总之,环境艺术中水的运用犹如人具血脉,活力与灵气由此而生。

三、现代环境艺术中水的创意

“水可载舟,亦可覆舟”,虽然是唐魏征一句政治比喻,却道尽水的性格的两端极致。首先,水是无形的,滴水与大洋均为水,溪、泉、流、沼、池、潭、河、江、湖、海、跌水、水帘、瀑布、都是水的形式,因具体环境而形成,可以是止水、静水、缓流、曲水、急流、大湖、狂涛等皆因具体条件而产生,水可装入瓶中,入口而化,但当洪水、海啸猝然而至时人们束手无策,可见水有最大的可塑性。水因环境而形态百千,水的变幻性又是水的一大特质,除形态变幻外,因气候而生的性质变幻,水可化作气、岚、雾、冰、雪、雹以至雪淞、冰凌等。因流动的强弱缓急可产生声音的变幻,涓涓细流犹窃窃私语,惊涛海啸似千军万马,由于人工的调控,水还可产生各种自然或有序的声效应。

水因环境光波与形和量的不同而产生色彩变幻,滴水无色透明,而大海深兰,九寨沟的五色水,泸沽湖静静的水面映照着天空与周遭环境显得绚丽多彩。潮夕、日出、日落、月夜,形影于立,海市蜃楼、雨后彩虹等都是因水而生的光效应。水无形、无影、无色、无声、无味、无硬度,水在环境中是被动的随类赋彩、依情生性,水所具的特质使水成为最伟大的审美对象,水的形态产生变幻无尽的美学特征,因而水成为现代环境艺术中最具可塑性,最具可创性的元素,成为环境艺术必不可少的材质。

现代环境艺术作品中以水为理念与元素的,最成功的创意当数2008北京奥运的“水立方”游泳馆,以水分子H2O的方式,以水与气泡的微观形象的组合,把以水为元素的环境艺术用在建筑上,并推到了一个新的高端。

把古埃及矗立在大漠中发出天问般直指苍穹的方尖碑迁移到现代都市的湖畔,在落日余晖中展示历史辉煌而产生“一手指天,一手指地”般的伸展。这是水再创的空间。

巴黎德方斯矩形大门,是继凯旋门之后再创的21世纪之门,通过水的投影与灯光再创一种辉煌。这二件作品,水被传承地应用了。

而亚历山大·里伯曼创作于西雅图的红色的、充满运动感、凝聚力、动力的现代雕塑矗立于水中被命名为“奥林匹克”。

美国洛杉矶的红梯更是一种现代构成的结体,强烈的红色盘旋而上,下临沸腾的水池,更是一件具有时代感的创意。

当然,除了动感的作品,环境艺术也经常让水产生一份东方式的静穆与沉默,美国芝加哥国际中心被称为“自然石”的设计,无论在阳光或月光下都显示出一份腼腆与妩媚,使心绪的浮躁在此得到宁静。

而克莱斯·奥尔登伯格的作品经常从最寻常的物件中发现不寻常,一组设置于美国佛罗里达州迈阿密公众广场中的喷水装置与一组被切开叉起的苹果与苹果皮的雕塑,别开生面地充满了喧嚣的童真稚气与前所未有的形式。

艾罗·萨里宁“彩虹”长达192米,将密西西比河东西两岸沟通,富于象征意义与现代技术的展示,通过电梯人们在其中跨越与观赏,现代技术让水产生新的美学价值。

而被命名“水的雕刻品”的作品,更是运用了现代技术与材料让水在三维空间中循环运动,具有东方的意蕴与哲理。

拉显·贝尔和埃里克·奥尔的“阳光喷泉”通过太阳的能量使水蒸发而汽化。设置于美国底特律的一件喷泉作品有异曲同工之妙,面对苍穹昊天提出新的问题,这都是对水理念的创意。

日本的一些水装置作品更多的是现代技术的应用,充分发挥现代应用技术而铸造令人目不暇接的视觉效果,这是现代水环境艺术作品的一种趋势。

环境艺术范文第2篇

关键词：环境艺术手绘效果图计算机绘制效果图

环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。

著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”

环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。

环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。

早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。

一、手绘效果图的特点

1.从思维方式上

设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。

徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。2.从图面效果上

手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。

手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。

由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。

3.从设计程序上

手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。

用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。

在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。

二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”

计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。

1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。

2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。

3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。

4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。

然而，如同一切高新技术一样，电脑技术在设计学科中的运用亦存在着众多的负面效应。如电脑技术带来了设计的“异化”，反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，设计方案招投标变成了电脑效果图竞赛；学生设计时在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，重“结果”轻“过程”的情形十分严重。同时，电脑技术其本身特点也在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，电脑技术及其软件本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了方案构思过程中的转瞬即逝的设计灵感，让使用者不得不放弃方案初始阶段的模糊性和随机性，而向电脑“投降”，使设计艺术创作变成简单的工业化“生产”。再如在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，对设计徒手草图的训练和运用失去了应有的热情和追求，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失，也使学生设计素养降低。

计算机辅助设计作为设计手段，为设计空间注入了活力，为设计过程与优化最终效果提供了可能，我们应在手绘创意表现的基础上，通过电脑美术辅助设计，使设计意图发挥到最佳效果。

2.从图面效果上

手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。

手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。

由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。

3.从设计程序上

手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。

用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。

在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。

二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”

计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。

1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。

2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。

3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。

4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。

环境艺术范文第3篇

关键词：环境艺术手绘效果图计算机绘制效果图

环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。

著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”

环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。

环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。

早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。

一、手绘效果图的特点

1.从思维方式上

设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。

徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。

2.从图面效果上

手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。

手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。

由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。

3.从设计程序上

手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。

用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。

在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。

二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”

计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。

1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。

2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。

3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。

4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。

环境艺术范文第4篇

斯特恩设计的“最好的”产品陈列室是一个典型的例子，它立面上采用了许多传统的符号和构成形式，尤如古希腊神殿的立面图，以此暗示他要表达的主题立意：即把该建筑作为“消费主义的神殿”，反映商业化社会人们的价值观念和商业活动在今天人们日常生活中的重要性。但是隐喻的手法是复杂的、多重的，不经认真思考，人们难以马上从其表象领会到真正的意义。这样的设计作品，不但比方盒子有思想深度，就是比单纯地追求像一艘帆船或者一只猛禽等具象的象征主义更耐人寻味，更富有哲理。把环境作为一种符号现象，为解决长期困扰设计人员的继承和创新的矛盾问题提供了一条有效的途径。设计符号像文字语言一样，既根于往昔的经验，又与飞速发展着的社会相联系，新的功能、新的材料、新的技术召唤着新的思想。所以一方面它如同文字语言一般缓慢地变化着，另一方面又随着社会飞速地发展。怎样使环境既具有历史的连续性，又适应新时代的要求?随着时代的前进，科学技术的进步和文化交流的频繁，“词汇”和“语法”在发展中趋于统一的态势，但是一个民族由于自然条件、经济技术、社会文化习俗的不同，环境中总会有一些特有的符号和排列方式。就像口语中的方言一样，设计者巧妙地注入这种“乡音”可以加强环境的历史连续感和乡土气息，增强环境语言的感染力。美国美学家苏珊•朗格曾经说过，一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品(甚至全部艺术活动)是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。

因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上了。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起。知青饭店、老三届、毛家菜馆等等商业建筑里，都采用了斗笠、玉米棒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，在这里就如同一本旧相册，记录着不同人的经历。使得设计变得更亲切，更值得去回味。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，建筑也因而更具有意义。

城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生活形态从来没有死过，“新天地”给予它的只是合理的变化和延续，留给我们的是更多的思索与启示。著名哲学家恩斯特•卡西尔认为人是符号的动物。人类所有精神文化都是符号活动的产物。人的本质即表现在他能利用符号去创造文化。因此，一切文化形式，既是符号活动的现实化，又是人的本质的对象化。我们可以将简约而又复杂的语义，以传统而又时尚的语构，运用于现代艺术设计中，从而创造出个性化、人文化的全新设计符号。

参考文献:

[1]詹和平．后现代主义设计[M]．上海：上海译文出版社，1988．

[2][美]苏珊•朗格．情感与形式[M]．

环境艺术范文第5篇

1.科学性原则

随着社会经济的发展、艺术文化的推陈出新，以及人们对物质和精神生活的不断追求，环境艺术设计在服务人们的同时，也影响着人们的生活。它明显提高了人们的生活效率和生活品位，也在无形中帮助人们了解了设计。但环境艺术设计不仅仅需要艺术风格的主导和设计师的综合素质，还需要结合设计材料的应用以及设备的配合，才能高质高效地设计出优秀的环境艺术设计作品。为此，设计者需要加强对科技成果的关注，才能保证环境艺术设计作品符合科学发展的原则。

2.人性化原则

时代在不断变迁，环境艺术设计的本质却永恒不变。一直以来，设计师都秉承“以人为本”的设计宗旨，借助现代化的设计技术和不断更新的设计理念，对居住环境进行设计与改造，力争为人们营造一个满足价值追求和精神享受的家园，以促进社会的和谐建设。

3.适度性原则

环境艺术设计必须在不破坏当地生态环境的基础上进行，这是其出发点，也是其归宿。从宏观角度进行分析，不能对当地环境过于保护，保护过度了，不仅会影响环境艺术设计的美观，还会阻碍当地经济水平的提高。当然，如果出现过度设计或改造，生态环境就会失衡，当地的生态资源就会面临被侵蚀的危险。所以，必须寻找设计与保护之间的平衡点，从生态伦理的角度出发，走“保护—设计—发展—保护”的良性发展路线。

二、生态视野中环境艺术设计的战略构想

1.融入生态保护设计理念

以建筑设计为例进行分析，建筑设计项目涉及地域环境、人文地理、自然资源等层面的内容，只有综合考虑这些层面的内容，才能实现人与自然的和谐共处，才能达到保护生态平衡的目的。为实现这一目标，我们需要做到：第一，科学规划建筑的朝向和建筑之间的距离，尽可能利用工业建筑所在地的太阳能和风能。对环境造成影响的最重要的两大因素就是日照强度和室内空气流通是否顺畅，只有通过科学控制建筑所在环境的日照强度和空气，才能有效体现生态文明建设发展理念，才能达到降低能源损耗的目的。第二，科学规划建筑体型系数。在设计的过程中，应尽可能地避免建筑外表面出现凹凸不平的现象，优先采用平面规则的设计外形，以降低建筑物的体型系数，达到降低能源消耗的目的。

2.采用低碳环保设计

材料不同的环境艺术设计活动用到的材料各不相同，不同的设计材料的使用性能和给人带来的视觉冲击感也不尽相同。在开展环境艺术设计活动时，应优先从材料的选用入手，选择一些可以回收再生利用的材料，以减少废弃物对自然环境的污染，达到维护生态平衡的目的。其次，要加强对再生材料所具有属性的认识，避免出现频繁设计对资源造成大量浪费的现象，尽量选取合适的材料进行简化设计，从而提高材料资源利用率，使设计更符合生态文明发展要求。

3.引进科学的设计技术

一方面，相关人员必须掌握科学的创新开发技术，关注国外相关科技的发展趋势，并引入国内用于实践，以提高环境艺术创新设计水平；另一方面，设计人员在开展环境艺术设计工作时，必须以维持生态平衡作为前提与基础，综合考虑设计所包含的要素，找到设计与资源投入的最优衔接点，减少资源消耗，控制污染，保护生态环境，这是可持续发展设计理念的核心。设计人员在设计图纸时，除了要关注设计项目的应用价值外，还要树立绿色环保理念，对我们赖以生存和发展的地球环境给予高度的重视，做好各项调查工作，尽最大努力实现最少的资源投入和最大的价值产出，从而实现人类、社会和自然的和谐共处。

三、结语